Haar komedie was niet langer gericht op het imponeren van mensen, maar op het bereiken van mensen.
De grappen werden milder. De timing draaide minder om de clou en meer om de pauzes. Ze leerde hoe ze stilte een deel van het werk kon laten doen. Het publiek wist niet altijd goed wat ze van haar moesten denken, maar ze voelden het wel – er was iets oprechts in de manier waarop ze daar stond, alsof ze niet zozeer aan het acteren was, maar eerder iets aan het onthullen.
Castingbureaus begonnen die kwaliteit uiteindelijk op te merken. Niet de luidste persoon in de kamer, niet de meest verfijnde, maar degene die de sfeer van een scène kon veranderen zonder veel te zeggen. Het soort uitstraling waardoor andere acteurs instinctief naar hem toe leunden.
Zo begon Wenne Alton Davis op kleine, maar onvergetelijke manieren op het scherm te verschijnen.
Op sets zoals die van The Marvelous Mrs. Maisel , Blindspot en New Amsterdam stond ze meestal niet centraal in het verhaal. Dat hoefde ook niet. Ze was de persoon in de hoek van het beeld die de wereld levendig maakte. De collega die zich iets belangrijks herinnert. De vreemdeling wiens korte blik een gedeelde geschiedenis suggereert die je nooit te horen krijgt, maar die je op de een of andere manier toch begrijpt.
Regisseurs vonden haar aardig omdat ze niet overdreef. Ze begreep de waarde van ingetogenheid. Ze wist met stilte meer te zeggen dan anderen met pagina’s vol dialoog. Er zat een soort intelligentie in haar stilte – een besef dat de camera altijd eerlijkheid opmerkt, zelfs als daar niet om gevraagd wordt.
Buiten de set was diezelfde uitstraling overal aanwezig.